The Grand Astoria | II (2010)

Fort d’un univers visuel bien insolite, à la fois westernien et surréaliste, on devine d’entrée que The Grand Astoria ne peut pas être un groupe tout à fait mauvais, ce qu’il n’est absolument pas, en effet. Son premier galop d’essai éponyme, publié l’an passé, l’avait déjà prouvé ; son successeur le confirme encore davantage.Débutant dans une veine plus ou moins orientée stoner rock qui leur réussissait plutôt bien, les Russes partent pourtant cette fois-ci braconner sur les terres, pas si éloignées que cela toutefois, du rock psyché. S’ils n’ont pas mis en jachère leur penchant pour des riffs lourds, coulés dans la roche chauffée par le soleil, ils ont revanche bâillonné leur chanteur. Par conséquent, ce second cru arbore une plastique quasiment instrumentale, un seul titre, "The Inner Galactic Experience", (forcément) le plus stoner et bluesy du lot, se voyant piloté par des lignes vocales. Ce choix détermine la teneur de compostions plus longues que leurs devancières, noyées dans des effluves psychédéliques, certes classiques mais néanmoins délicieuses pour qui cultive la nostalgie des regrettées seventies. Propulsés par des guitares mangeuses d’espaces qu’elles percent d’ouvertures souvent majestueuses, ces titres ont quelque chose de pistes de décollage dont on imagine sans peine le potentiel sur scène. L’album s’envole petit à petit avec "Enjoy The View" qui démarre d’une manière feutrée et presque aérienne avant que ses traits ne se durcissent, ouvrant la porte à un final jouissif. Après le curieux, de part des volutes orientales, "Visit Sri Lanka", The Grand Astoria entame le chemin vers son point culminant qu’incarnent tout d‘abord "Wikipedia Surfer", aiguillé par une six-cordes alimentée au feeling des années 70, longue pièce au démarrage psyché dont le tempo s’emballe soudainement lors des dernières mesures, puis avec "Radio Friendly Fire", qui, de part sa construction, semble répondre au morceau d’ouverture. On tient d’ailleurs dans cette architecture dont The Grand Astoria ne s’éloigne jamais vraiment, le seul bémol de cette galette qui aurait mérité davantage de diversité. Celle-ci n’en reste pas moins excellente et devrait plaire aux amateurs du genre. Décidément, la scène russe, recèle des trésors dont on n'aurait pas imaginé l’existence. Le rock ne connaît pas de frontières... (2010)

KröniK | EndName - Dreams Of A Cyclops (2009)

Il est loin le temps où les albums entièrement instrumentaux étaient l’apanage des groupes de rock progressif. Il est loin aussi le temps où Karma To Burn se voyait obliger par son label de l’époque (Roadrunner, pour ne pas le nommer) de faire appel à un chanteur lors de l'enregistrement de son disque éponyme pourtant originellement conçu pour être instrumental. Depuis le succès du post-rock et de formations telles que Capricorns, Pelican, Red Sparrowes ou Russian Circles, on ne compte plus les aventuriers du son ayant décidé de mettre le chant au fond d’un placard fermé doublement à clé.
EndName vient donc compléter cette chapelle en forgeant une musique au confluent de plusieurs genres : post rock, stoner, doom, sludge… Soit les divers et complémentaires facettes d’un même édifice dont les arcanes s’enfoncent dans un substrat fait de chapes de plomb et de mélancolie souterraine. Avec "Dreams Of A Cyclops", premier jalon longue durée de leur carrière, les Russes procèdent à l’érection d’un art dont l’absence de lignes vocales ne vient jamais en grever la réussite ni émousser un intérêt qui ne débande à aucun moment. Recouvertes d’une croûte sonore assez épaisse et crue, ces longues compositions, dont trois d'entre elles figuraient déjà au menu du EP "Disassociation", creusent des crevasses à la fois granitiques, sévères et hypnotiques ("Inception"). Aidés par une rythmique de pachydermes, les deux guitaristes, dont le jeu est coulé dans le marbre, entament de profondes excavations. Si quelques nappes de claviers lui permettent d’étendre quelques fois un voile plus atmosphérique ("North" et surtout l’étrange et hermétique "Dissolution"); si une beauté minérale et grise affleure parfois à la surface (le magnifique "Beyond The Scope"), EndName est avant tout l’artisan d’une sorte de doom évolutif ultra pesant et caverneux ("Eclipse", dont il faut souligner le travail sur les percussions). Mais loin du monolithisme souvent de mise dans ce genre, ces titres déroulent une architecture plus complexe qu’il n’y parait de prime abord. Le terminal "Dissociation" en est la parfaite illustration, avec ses préliminaires qui n’enclenchent jamais la seconde, et ses riffs pataugeant dans le mazout, avant qu’accélérations fiévreuses et coups de scalpel quasi black métal viennent polluer, perturber, une ligne tout sauf droite. Une excellente découverte en définitive de la part d'un quatuor à suivre donc de très près. Avec un son plus puissant, qui respire davantage, celui-ci pourrait vraiment faire mal à l'avenir, d'autant plus que l'on devine tout du long, la procréation d'un univers des plus personnels. 3.5/5 (23/03/2010)